Рококо как развитие Барокко - основные черты стиля

Рококо как развитие Барокко — основные черты стиля

Глянец XVIII столетия

Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова«рококо» звучит для нашего уха так экзотически — «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко,которые люди малосведущие часто путают? Наконец,почему рококо — это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры? Обо всем этом пойдёт речь ниже.
Гостиная в стиле второго рококо Эдуард Петрович Гау Рококо родилось во Франции XVIII столетия,хотя само название узаконит лишь следующий век,девятнадцатый.
Стиль получил имя от французского слова rocaille — ракушка или раковина. Издавна раковинами декорировали искусственные гроты и чаши фонтанов, позднее в оформлении интерьеров стали активно использоваться орнаменты,повторяющие витые,округлые очертания раковин. К XVIII веку интерес к ним только рос. Они усложнялись и переплетались,становились всё более изощренными и причудливыми. Такие орнаменты назывались рокайлями, а сам стиль,построенный на капризных гнутых линиях и нежнейших цветовых переливах, — соответственно,рококо. Вывеска лавки Жерсена Антуан Ватто 1720, 308×163 смГоворят,этой картиной,написанной 37-летним художником перед смертью, Антуан Ватто напророчил будущее рококо. В «Лавке Жерсена» уже заключены все колористические возможности этого стиля: никаких контрастов,но взамен — богатейшая и тонкая пастельная палитра с тончайшими цветовыми переходами.

Рококо – это образ жизни

Появление стиля рококо связано с «концом прекрасной эпохи» — эпохи Людовика XIV. Не случайно знаменитая«Лавка Жерсена» изображает,как портретПортрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше короля-Солнце снимают со стены и убирают в коробку.
Но было бы неправильным отождествить всё XVIII столетие только со стилем рококо. Этот век многообразен,как никакой другой из предшествующих. Видоизменяясь,в искусстве продолжают существовать страстное бароккоСменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен  — истинные сокровища. Читать дальше и строгий классицизмКлассицизм прочно обосновался в европейском искусстве XVII века, сдав свои позиции лишь в первой трети следующего столетия. Классицисты преклонялись перед античностью, свято верили в идею порядка и логичности мироздания, а также в безграничные возможности человеческого разума. Читать дальше . Зарождается сентиментализмНевинность очаровательных младенцев, безгрешность и чистота юности, удовлетворенность зенитом жизненного пути и трогательная мудрость преклонного возраста — подобные сюжеты в живописи всегда апеллируют к чувствам зрителя, вызывая у большинства приязнь и умиление. Художники, использующие приемы сентиментализма, пытаются проникнуть в сердце зрителя, минуя разум, и некоторые делают это действительно блестяще. Читать дальше . Прогрессивная критика в лице Дени Дидро даже пытается угадать зачатки реализма.
И всё-таки именно галантное,капризное,вычурное рококо становится для XVIII века знаковым. Недаром это «столетие париков,карет,менуэтов,треуголок»(Натан Эйдельман) еще называют «галантный век». Галантному веку — галантное искусство. Качели (Счастливые возможности качелей) Жан Оноре Фрагонар 1767, 65×81 смИзвивающиеся ветви деревьев,порхающая с легкостью мотылька красавица,её летящая по изогнутой рокайльной траектории туфелька,томные взгляды и обнажившиеся коленки. На картине Жана-Оноре Фрагонара «Качели» — квинтессенция образа жизни в стиле рококо.С уходом со сцены Луи XIV уходят из моды грандиозная пышность придворных празднеств в стиле бароккоСменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен  — истинные сокровища. Читать дальше . Да и вообще — всё величественное и всё торжественное больше не комильфо.
Регент Филипп Орлеанский,а затем и король Людовик XV предпочитают образ жизни несколько более камерный,но зато и более комфортный. Он сосредоточен не в широком кругу придворных,а в близком,почти интимном кругу друзей-единомышленников.
Философия рококо — неоэпикурейство. Только наслаждение составляет суть человеческой жизни. Идеальное времяпровождение — беззаботный флирт на лоне природы. Любовь и праздник становятся синонимами рококо. Радости бала Антуан Ватто 1717, 52.5×65.2 смИз парадных залов искусство плавно перемещается в будуар. Интерьеры рококо — уютные и комфортные. Именно во времена рококо появляются изысканные кушетки с мягкими спинками и кресла«кабриоль» с витыми ножками,обеспечивающие комфорт телу,шелковые шпалеры на стенах и небольшие изящные статуэтки,доставляющие наслаждение глазу. Мишель Клодион, которого современники называли«Фрагонаром в скульптуре», отстаивал художественные принципы рококо — обратите внимание на причудливо изгибающиеся и переплетающиеся линии в его статуэтке «Сатир и Вакханка».Каприз и прихоть — «альфа и омега» рококо. Это касается как общего настроения,так и самих форм искусства. Импровизация заменяет дисциплину. Причудливая асимметрия побеждает классические равновесие и ясность.

Генезис стиля рококо и особенности рокайльной живописи

Рококо иногда считают продолжением барокко, но подобный взгляд, пожалуй, слишком упрощён. Прямо выводить рокайльную эстетику из барочной невозможно уже хотя бы потому, что во Франции барокко получило сравнительно небольшое распространение.

Но от барочной эстетики действительно были переняты некоторые внешние элементы: декоративная затейливость, плавность линий, пышность форм, эмоциональность, интерес к эротике — в противоположность холодной рационалистичности классицизма.

И в то же время представители нового направления отказались от ключевых барочных принципов:

  • масштабность, помпезность и монументальность сменились камерностью;
  • глубокие драматические переживания уступили место лёгкой фривольности, мягкости, сентиментальности;
  • драматизм и контрастность палитры были заменены на светлую пастель и плавные цветовые переходы;
  • барочное неприятие естественности сменилось ориентацией на «естественные радости жизни», в частности — сельскую атрибутику (тут надо заметить, что понимание естественности у рокайльных живописцев было весьма специфическим — по сути, это было идеалистическое представление аристократии о приятном времяпрепровождении на лоне природы);
  • реализм в бытовых сценах сменился изображением «нежных пастушек» и «утончённых пейзан»;
  • если мастера барокко смело изображали уродство и боль, то деятели рококо категорически отказались от подобных тем и образов;
  • отказавшись от выбора эмоционально сильных тем, художники ограничили тематику галантными сюжетами;
  • практически исчезли и религиозные сюжеты (за исключением отдельных работ и росписей в храмах);
  • эмоциональность стала совсем другая, нежели в барокко — в ней нет ни надлома, ни аффектации, ни экзальтации, она более сентиментальна;
  • и даже рокайльный эротизм не таков, как жизнерадостная и сочная эротика барокко — он игрив, фриволен и пикантен.

Таким образом, новые тенденции противостояли на художественной арене не только классицизму. На первый взгляд парадоксально, но рокайльная эстетика стала не развитием, а смысловой противоположностью барокко.

Отчасти заметно даже возвращение к рафинированному изяществу маньеристов. Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David) даже называл рокайльность «эротическим маньеризмом».

Главные характеристики стиля рококо

Рококо характеризуется лёгкостью, элегантностью, обильным использованием изгибов и естественных форм в орнаменте. Главная палитра стиля состояла из светлых тонов — золотой, белый, серебристо-голубоватый и пастельные оттенки голубого, зелёного, жёлтого, а также розового. Для фонов использовали пастельные тона: кремовые или белые, зелёные, розовые и т. д.

Рококо свойственно обилие динамичных асимметричных форм и деталей, орнамент в виде цветов, китайские мотивы и с каким-нибудь золотым элементом.

В декоративно-прикладном искусстве присутствовало причудливое изящество отделки и повторение неординарных тем китайского искусства.

В скульптуре и живописи характерны мифологические, эротические, а также пасторальные сюжеты.

Легкомыслие, игривость, эротичность и причудливые завитушки в архитектуре и литературе, живописи и скульптуре, интерьере и не только пленили сердца аристократии.

Рококо и барокко

Легкомысленность рококо заменила громоздкость барокко. Однако стиль рококо превратился одновременно и развитием барокко и его такой тогда необходимой эстетической противоположностью.

Рококо и барочный стиль оба любят завершённость форм. Но если барокко не может существовать без грандиозной торжественности, то рококо всё-таки ставит превыше всего изящность, грацию и невесомость.

Рококо свойственно множество белых деталей, светлые тона, равно как и розовые, голубые, зелёные. В то время как барочному декору присущи намного более тёмные оттенки, тяжёлая, роскошная, но и громоздкая позолота.

У рококо, главным образом, орнаментальная тенденция. Термин произошёл от сочетания «барокко» и «рокайль».

Рокайль

Это витиеватая декоративная отделка гротов и фонтанов камешками, кораллами и ракушками.

Рококо в архитектуре

Архитектор Нёйман в своём творении — церкви в Фирценхайлигене (1743–1772 гг.), сочетал объёмную структуру, помпезность барокко, которая блистательно гармонирует с типичным рококо, грациозным скульптурным внутренним интерьером. Таким образом, создаётся эффект лёгкости, но вместе с тем волшебной роскоши.

Архитектурные строения в стиле рококо, которые распространялись в других европейских странах, зачастую выглядели как местная разновидность позднего барокко и воздвигались они такими архитекторами как Георг фон Кнобельсдорф (фридерицианский рококо) или Иоганн Бальтазар Нейман (барокко и рококо).

Стиль рококо в интерьере

Живопись, конечно напрямую связана с интерьером. И рококо нашло своё развитие в декоративных и в станковых камерных формах. Художники расписывали пастушеские сцены (пасторальный жанр), жизнь аристократов и идеализированные портреты людей в образе мифологических героев.

Творчество их рождалось росписью плафонов и наддверных витражей (дессюдепорт). На стенах, на гобеленах (шпалеры) присутствовали преимущественно пейзажи, современные и мифологические светские темы. Образ человека терял самостоятельность и превращался в деталь украшения интерьера.

Вместе с процветанием живописи рококо укреплялась и значимость реалистического направления: достигли процветания натюрморт, пейзаж, портрет и бытовой жанр.

Художникам было характерно умение создавать свои произведения неотделимыми живописными пятнами. Общей грации они добивались использованием светлой палитры, отдавая своё предпочтение блёклым, золотистым тонам, серебристо-голубоватым, а также розовым.

Лепной или резной узор, замысловатая асимметрия, витиеватые завитки внутреннего убранства, составляли контраст со строением, которое внешне выглядело довольно серьёзно. Примером этому можно назвать небольшой дворец Малый Трианон, что находится в Версале, был построен архитектором по имени Анж-Жак Габриэль, по приказу Людовика XV для маркизы де Помпадур.

В Англии рококо вдохновил больше прикладные искусства. Например, инкрустацию мебели, изготовление и обработку серебряных изделий. Рококо оказало некоторое влияние на творчество мастеров, таких как художник Уильям Хогарт и живописец Томас Гейнсборо.

Рокайльному декоративно-прикладному искусству характерна своенравная изысканность отделки и подражание диковинным темам китайского искусства.

Рококо в искусстве

Cкульптуре, живописи и графике свойственны пасторальные, эротические и эротико-мифологические мотивы.

Рококо в живописи

Первый заметный художник и один из основоположников стиля рококо был живописец Антуан Ватто, который дал наиболее идеальное олицетворение основам этого стиля.

Ближайшие последователи Ватто, кто превратил его творческий почерк в утончённое повальное увлечение, стали художники Пьер-Антуан Кийар, Никола Ланкре и Жан-Батист Патер. После Антуана Ватто стиль развивался уже от кисти таких художников, как Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар, Джованни Пеллегрини, Никола Ланкре.

boucher
Картина «Закат солнца», художник Франсуа Буше, 1752 г.

Живопись этого стиля имела в основном декоративную направленность, а также была полна тонкими переливами цвета и в тоже время была немного неяркой по колориту.

Искусство Буше диктовало правила огромному количеству художников, таких как братья ван Лоо, Шарль-Жозеф Натуар. Также оно оказало воздействие и на творчество Элизабет Виже-Лебрен и других мастеров. Это влияние длилось до самой Великой французской революции 1789 года.

Среди заметных мастеров рококо были самые разные художники, которые работали в самых разных жанрах живописи: Морис Кантен де Латур, Луи-Мишель ван Лоо, Жан-Марк Натье, Жан-Батист Перронно, Франсуа-Юбер Друэ и другие.

Последним значимым живописцем стиля рококо стал Жан-Оноре Фрагонар. Этот пейзажист, портретист и гравёр, также как и Антуан Ватто, не вписывался в рамки лишь «модного стиля».

Рококо в скульптуре

statue rococo
«Интоксикация вином» («The Intoxication of Wine»), скульптор Клод Мишель (Клодион), 1780–1790 гг.

Во Франции скульптура в стиле рококо, по сравнению с живописью, не такая грандиозная и оригинальная. В искусстве рококо больше были распространены портретные бюсты, скульптурные группы или статуи купальщиц и амуров.

Самые знаменитые скульпторы рококо: Жан-Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Клод Мишель (Клодион).

Фальконе считается одним из самых ярких представителей этого стиля в скульптуре Франции. Однако его творчество состояло больше из статуй, рассчитанных для декорирования интерьеров и бюстов, среди которых были и статуи из терракоты.

В других европейских странах в создании скульптур рококо тоже первенствовали рассчитанные для декорирования интерьеров рельефы и статуи, небольшого размера статуэтки, в частности из терракоты и фарфора .

Например, немецкий скульптор, мастер мейсенской фарфоровой скульптуры Иоганн Иоахим Кендлер.

Стиль рококо в литературе

Уже в XIX веке слово «рококо» использовали как синоним чего-то отжившего и несовременного:

“Признаюсь в рококо моего вкуса…”

Александр Сергеевич Пушкин

Искусство будто отвергало всю серьёзность и самозабвенно бросалось к «безделушкам». Поэты стали украшать грациозными стихотворными узорами свои творения.

Супружеская любовь, такая громоздкая и принудительная, естественно, отталкивалась. Любовь превратилась в беззаботное развлечение, мимолётную прихоть.

Прекрасно показал нравственное настроение рококо поэт Эварист Дезире де Форж Парни:

“Давайте петь и веселиться,

Давайте жизнию играть,

Пусть чернь слепая суетится:

Не нам безумной подражать.”

Естественно, в то время рококо двигалось в сторону господствующего класса — дворянства.

Легкомысленные, игривые стихи, поэмы в эротической манере, картины Франсуа Буше и замысловатые архитектурные завитушки забавляли сердца современной аристократии. Однако их просветители отталкивали это искусство как что-то лишь развлекательное и даже порочное.

Французский писатель, философ-просветитель и драматург Дени Дидро в своей книге «Салоны» строго критиковал популярного тогда художника Франсуа Буше за его эротические творения («Туалет Венеры», «Купанье Дианы» и другие).

Пьер де Мариво, французский драматург и прозаик, был важен для того времени. Писатель стиля рококо (также чувствовались в его творчестве некие нотки просветительского классицизма, чувствительности и сентиментализма) показывает себя как тонкий психолог и жанровый экспериментатор.

В написании романа «Жизнь Марианны» Мариво пользуется приёмами мемуаров и романов-псевдомемуаров, которые были популярны в начале века. Его героиня обращается к своей подруге, и этим писатель создаёт тонкое и психологически достоверное повествование истории её жизни, от лица самой героини.

Появилась особая манера изложения, которая получила название «мариводаж», воспроизводит светскую устную болтовню, также замедляет движение сюжета, заостряя внимание читателя на различных оттенках психологии героев.

Тем самым существенно переосмысливаются «романические» клише, входящие в историю Марианны (нападение разбойников, ребёнок-найдёныш, «верный» любовник, «коварный» соблазнитель).

Искусство Мариво повлияло и на его современников (Сэмюэл Ричардсон, Лоренс Стерн, Пьер Шодерло де Лакло), и на писателей следующих поколений (Альфред де Мюссе, Александр Сергеевич Пушкин).

После нас хоть потоп!

Что же привело к возникновению новой эстетики? Знать устала от торжественной пышности и парадности так называемого «большого стиля» Людовика XIV — «короля-солнце». Великолепие Версаля, отразившее принципы абсолютизма, было не слишком-то комфортным. В правление Луи XV аристократия провозгласила курс на гедонизм. Эти настроения идеально отразились в знаменитой фразе «после нас хоть потоп», приписываемой фаворитке монарха — маркизе де Помпадур.

В итоге светская жизнь сосредоточилась в изящных гостиных и салонах (а не в огромных версальских залах), а в искусстве был взят курс на декоративность, утончённость, игривые формы, хрупкость, поэтическую меланхоличность и даже некоторую жеманность.

Рококо. Франсуа Буше. «Прекрасная кухарка»

В живописи правили бал пасторали и буколика, на фоне которых разворачивались галантные сюжеты. Приметой времени стали пастушеские мотивы.

Рококо. Франсуа Буше. «Гнездо»

Впрочем, настоящих пастухов художники никогда не изображали. Их персонажи — это, скорее, переодетые дворяне, не знающие тягот жизни, далёкие от социальных проблем, томно воздыхающие на фоне роскошных пейзажей.

Рококо. Франсуа Буше. «Летняя пастораль»

Часто избирались мифологические темы, большей частью пикантные — например, «роман» Леды с лебедем или соблазнение Каллисто Юпитером, принявшем облик Артемиды.

 

Художники без устали воспевали восторги возвышенной, но притом вполне плотской любви и с удовольствием живописали обнажённую натуру.

 

Венера, нимфы и другие женские образы из мифологии в изобилии представлены на полотнах.

 

Многие аристократки с удовольствием позировали модным живописцам без одежды. Считается, например, что на картине «Лежащая девушка» Франсуа Буше (François Boucher) изображена юная любовница короля.

 

В качестве жизненных ориентиров были провозглашены праздничность и праздность. В атмосфере произведений царит веселье, ликование. Кажется, что со многих полотен доносится смех.

Рококо. Жан-Оноре Фрагонар. «Качели»

Не было чуждо творцам и остроумие — например, оно искрится в сценках Фрагонара. Были популярны и домашние сентиментальные сюжеты, бытовые моменты фривольного типа.

Рококо. Франсуа Буше. «Туалет»

Возникло и оригинальное ответвление — шинуазри: ориентальная ветвь, отразившая интерес европейцев к экзотическому Китаю.

Рококо. Франсуа Буше. «Китайский сад»

Интенсивно развивался портретный жанр. Интересно, что появилась мода на изображение дам в мифологическом антураже — например, маркиза де Помпадур у Жан-Марка Натье (Jean-Marc Nattier) предстаёт в виде Дианы-охотницы.

Рококо. Жан-Марк Натье. «Маркиза де Помпадур в образе Дианы-Охотницы»

Или же, наоборот, в мифологических персонажах прослеживались черты реальных красавиц. К примеру, у Психеи Шарля-Жозефа Натуара (Charles-Joseph Natoire) улавливаются черты герцогини де Субиз.

 

Очень много на рокайльных полотнах очаровательных путти — младенцев с крылышками и без.

Рококо. Франсуа Буше. «Гении искусств»

Кстати, портретисты часто изображали детей в виде ангелочков.

 

Герои картин всегда молоды и красивы. Интересна ещё одна характерная особенность рокайльности — цветущий румянец.

Рококо. Франсуа Буше. «Спящая пастушка»

Он украшает даже лица героинь, похожих на фарфоровые статуэтки (в том числе и мадам де Помпадур, которая отличалась очень слабой, болезненной натурой). Это довольно противоречивое сочетание бледной хрупкости и пылающего румянца типично для рококо.

Рококо. Франсуа Буше. «Портрет мадам де Помпадур»

Узнаваема и палитра: лёгкая, приглушённая, даже несколько блеклая, зато богатая тонкими переливами нежных оттенков. Живописцы с удовольствием используют розоватые, голубоватые, сиреневые тона.

 

Выдающиеся мастера рококо

Предтечей этого направления в живописи считается Антуан Ватто (полное имя Жан Антуан Ватто, Jean Antoine Watteau), великолепно изображавший беспечные празднества и увеселения благородной публики.
Крупнейшая фигура — портретист, мастер пейзажей и мифологических сюжетов Франсуа Буше. Его звёздный час настал при мадам Помпадур.

Для Буше характерно совершенство рисунка, тональная изысканность, эффектная динамичность композиций и безграничная чувственность.

Популярностью у знатной публики пользовались работы Шарля-Жозефа Натуара и Франсуа Лемуана (François Lemoyne).

Большое значение для истории искусства имеет творчество создателя жанра исторического портрета Жан-Марка Натье. Ему позировали монархи и аристократы. В 1717 году Натье написал портреты Петра I и Екатерины I, встретив монархическую чету во время путешествия по Голландии.

Сочетание юмора и пикантности свойственно озорным картинам Жана-Оноре Фрагонара (Jean-Honoré Fragonard). Не получив признания как пейзажист и мастер батального жанра, он снискал мировую славу фривольными жанровыми сценками.

Фрагонар с юмором и деликатностью воспел маленькие радости любви. Эротика у него шаловлива и очаровательна.

В Италии рокайльное искусство тоже нашло своих поклонников. Например, в этой манере работал венецианец Пьетро Лонги (Pietro Longhi).

Работы Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo) совмещают барочно-рокайльные черты: иногда у него прорывается тяга к пафосу и монументальности, но всё-таки превалирует изысканная воздушность.

В Англии прославился художник-пастелист Фрэнсис Котс (Francis Cotes), чьи портреты радуют взгляд нежным сочетанием красок.

Известность получили также работы ещё одного пастелиста — шведа Густафа Лундберга (Gustaf Lundberg), который учился и долго работал в Париже.

В Россию рокайльное искусство пришло во времена императрицы Елизаветы Петровны и сохранило определённое влияние при Екатерине II, в основном проявившись в портретистике:

  • Ивана Вишнякова (1699 — 1761);
  • Ивана Аргунова (1729 — 1802);
  • Алексея Антропова (1716 — 1795);
  • Фёдора Рокотова (1736 — 1808);
  • Дмитрия Левицкого (1735 — 1822);
  • а также представителей так называемой россики (то есть у прибывших в империю художников-иностранцев) — например, у Луи Каравака (Louis Caravaque).

Закат и критика стиля рококо

В 1750-1760-х годах во Франции начинают критиковать рокайльную «легковесность». После смерти мадам Помпадур Буше стали обвинять в непристойности.

С воцарением Людовика XVI был провозглашён курс на умеренность и строгость. Жёсткой критике подвергли «вымученность», «выкрученность», «распущенность» и «бесцельность жизни» на рокайльных полотнах деятели Просвещения, в частности, Вольтер (Voltaire).
Но, несмотря на легковесность, рокайльность внесла свою лепту в развитие искусства, показав, что оно может быть оптимистичным, светлым, лишённым морализаторства. Художники сделали искусство максимально светским и привлекли внимание к простым человеческим радостям (пускай и с точки зрения благородного сословия). Таким образом, они вновь, как мастера Возрождения, поставили в центр искусства человека.
Сейчас рококо пользуется высоким спросом на аукционах. С примерами лотов можно познакомиться на сайте VeryImportantLot. Коллекционеров привлекает и их инвестиционная ценность, и замечательная декоративность: эти картины — великолепное украшение интерьеров.

Возраст рококо

Интересная особенность стиля рококо — его отношение к возрасту. Чуть ли не впервые в истории старость перестаёт ассоциироваться с мудростью и почётом. Стареть теперь нежелательно и даже постыдно. Это касается не только женщин,но и мужчин,ведь сам тип внешности,популярный во времена рококо, — гендерно-универсальный.

  • Франсуа Буше. Голова Людовика XV. 1729. Лос-Анджелес, музей Гетти.
  • Дмитрий Левицкий. ПортретПортрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше Марии Дьяковой. Фрагмент. 1778. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Облик мужчин и женщин в искусстве рококо становится на удивление сходным. И те, и другие равно изнежены и капризны. И те и другие изящнейше одеты. И даже румянами и пудрой мужчины и женщины галантного века пользуются с одинаковым тщанием, ведь им важно выглядеть как можно лучше — авось удастся обмануть возраст?
Российская императрица Елизавета Петровна так болезненно переносила старение и панически боялась умереть, что от неё стали скрывать факты смерти знакомых. Придворные не смели говорить при ней «ни о Вольтере, ни о болезнях, ни о покойниках, ни о красивых женщинах».

Образец русского рококо — портрет императрицы Елизаветы Петровны работы Ивана Аргунова.
Кстати, отец Елизаветы Петр I пытался выдать её замуж за сверстника и наследника французского престола Людовика XV,но не сложилось. Однако страсть к музицированию, маскарадам, галантным празднествам и стилистике рококо осталась с императрицей на всю жизнь.

Рокайльный интерьер Большого Дворца в Петергофе. Дворец строился полтора века, изначально в стиле бароккот Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен  — истинные сокровища. Читать дальше и классицизма, а во время правления Елизаветы Петровны получив грандиозную по изысканности и богатству отделку в стиле рококо. Итак, старости для рококо не существовало. А как же еще один важный возраст — детский? Да так же! Ведь не актуальна сама идея возрастных изменений. Дети, согласно убеждениям XVIII века, — всего лишь маленькие взрослые. Поэтому наряжать их следует совершенно по-взрослому. Более того, их игры и забавы точь в точь копируют взрослые. Дети со знаменитой картины Антуана Ватто «галантно» проводят время: мальчики музицируют, девочка готова начать танцевать, намеренно выбирает ситуации, где можно извлечь любые возможности для проявлений галантности или любовной интриги.

Не слишком уклоняясь от истины, можно сказать, что рококо — это «гламур» XVIII века, целиком обусловленный особым образом жизни: богатым, праздным, наполненным красотой и изяществом.
Из мира рококо ,как и из глянца, прочно изгнаны старость и болезни, бедность и уродство.
А еще живопись рококо, подобно глянцевому фото, главной своей темой считает соблазн. Соблазнительность как качество, соблазнение как процесс — вот его ключевые сюжеты. И в этом смысле рококо действительно прямой предшественник глянцевой субкультуры. Поцелуй украдкой Жан Оноре Фрагонар 1780-е , 55×45 см

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Пресловутая легкомысленность рококо — это, конечно, не виньетки и завитки. И не только галантные празднества и изнурительная праздность. Это еще и новое прочтение эротической темы.
Но ведь обнажённая натура, возразите вы, — это основа основ изобразительных искусств со времён античности, а доскональное знание человеческой анатомии и перспективная передача ракурсов и движения — заслуга эпохи Возрождения. Верно! Что же нового привнесло в тему «ню» рококо?
Ответ очевиден: отчетливый вкус сладострастия. Например, эту картину Франсуа Буше один из критиков назвал «самым долгим поцелуем в истории западноевропейской живописи»: Геркулес и Омфала Франсуа Буше 1731, 74×90 см Интересно, что родоначальник французского рококо Антуан Ватто своих эротических работ стеснялся, а некоторые после своей смерти даже завещал сжечь. Но его картина «Туалет», тем не менее, положила начало «будуарному жанру». Уже у Буше и Фрагонара нагота не нуждается в «оправдании античностью», а приобретает современное звучание и беззастенчиво эротическую подоплёку.

Темноволосая одалиска Франсуа Буше 1745, 53×64 см «Его картины не лишены сладострастия, — с иронией писал о разнузданном эротизме Буше его самый злой критик Дени Дидро. — Голые ноги, бедра, груди,  ягодицы. Они интересны мне в силу моей порочности, а вовсе не благодаря таланту художника».

Рококо: шпаргалка

Художники стиля рококо
Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар, Иван Аргунов, Никола Ланкре, Жан-Марк Натье, Шарль-Андре ван Лоо, Элизабет Виже-Лебрен, Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Джованни Баттиста Тьеполо, Пьетро Лонги, Бернардо Беллотто, Аделаида Лабий-Гийар
Знаковые картины стиля рококо
Антуан Ватто. Отплытие на остров Цитеру. Полотно, изображающее, как искатели амурных приключений массово отчаливают в направлении острова любви. Французские академики придумали под эту картину Ватто отдельный, новый жанр — «галантное празднество». Собственно, этим определением можно обозначить и весь образ жизни в стиле рококо.
Франсуа Буше. Портрет Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше мадам де Помпадур. Маленькая аккуратная головка вместо массивных париков эпохи барокко Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен  — истинные сокровища. Читать дальше ,«кукольные» кисти и ступни, резкий контраст между узким лифом и широчайшей юбкой. Фаворитка Луи XV была главным трендсеттером своей эпохи, популяризатором рококо и одновременно его модной иконой. По этой картине с успехом можно изучать рокайльный интерьер. А стиль рококо иначе будут называть «стилем Помпадур».
Паломничество на остров Киферу (первый вариант) Антуан Ватто 1717, 129×194 см Портрет мадам де Помпадур Франсуа Буше 1756, 157×201 см Вы профан, если:
— До сих пор путаете рококо и барокко только потому, что обоим стилям свойственны пышность и богатство декора.
Главное различие между рококо и барокко в идеологии, а не в эстетике: барокко — искусство в своем истоке религиозное, рококо — сугубо светское. Барокко Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен  — истинные сокровища. Читать дальше со страстью и серьёзностью утверждает религиозные догмы «правильной веры». Рококо чуждо как серьёзности, так и подлинной страсти.
Вы эксперт, если:
— Легко вычленяете глазами в переплетениях декоративных орнаментов очертания раковин и рокайльные S-образные завитки.
— Отличаете колорит Ватто от «жемчужной гармонии» его последователя Буше.
— Знаете,что стиль «шинуазри»(в дословном переводе с французского — китайщина) со всеми веерами,пагодами, ширмами и китайскими зонтиками — это ответвление стиля рококо.
Китайский сад Франсуа Буше 1742, 40×48

Национальные особенности в разных странах

На память приходит известная золотая ваза для фруктов из дворца Малый Трианон, которая была отлита в форме несравненной груди Марии Антуанетты. Более изысканные и причудливые очертания приобретают и фарфоровые стенники. Сам фарфор из Китая и Японии, поставлявшийся Ост-индскими компаниями, был дорогим и оставался предметом роскоши.

Непревзойденной считалась грация саксонских статуэток из фарфора, поражавшего блеском и полихромией поверхности. Тамошние мастера изготовляли фигурки пастушек, Арлекина и Коломбины, аллегорий времён года, представителей разных национальностей («китаец», «итальянка»).

Севрская мануфактура славилась фарфором с белым матовым или цветным фоном (густо-синим, бирюзовым, нежно-розовым) в сочетании с позолотой. Преобладали цветочные орнаменты, изображения букетов, птиц, гирлянд, пейзажей и амуров.

Мастера Руана были известны изделиями с лучеобразным рисунком, состоящим из ламбрекенов, имитаций кружева, расположенных строго симметрично. Подобной росписью чаще всего покрывались блюда. Орнамент наносился синим по белому фону или по позолоте. Края блюд делались волнистыми. Мастера Мустье использовали роспись в два цвета — желтым и зеленым, рисунок представлял собой мелкий орнаментальный узор из полевых цветов или пейзаж.

В Страсбурге, в подражание Саксонскому фарфору, производились статуэтки, а также фарфоровая посуда с орнаментом, получившим название «страсбургские цветы» (пионы, розы). Колористика строилась на нежных тональных сочетаниях пурпурного и зелёного по белому фону.

Голландские мастера по-прежнему, как и в эпоху барокко, были поставщиками в Европе ваз для тюльпанов. Теперь, в духе моды, этим вазам придавалась форма китайских пагод. Изготовляли и керамические изразцы с кобальтовым рисунком в виде мелких цветочных узоров, пейзажей, галантных парковых сценок.

Особой тонкостью и невесомостью отличались рокайльные изделия из стекла — материала, который в XVIII столетии ценился особо. Получают распространение предметы из поташного и содового стекла, хрусталя. Стеклянные предметы самой разнообразной формы покрываются резьбой, гравировкой, росписью эмалями. Иногда английские стеклодувы оформляют ножки бокалов внутри переплетёнными нитями молочного стекла.

Ножки бокалов, произведенных в Германии, сильно огранены, чаши покрыты кружевным узором, надписями, пейзажами. Вообще формы ножек бокалов отличались чрезвычайным разнообразием (более 100 видов оформления), что, безусловно, характеризует высочайшее мастерство, вкус и изощрённость работы мастеров рококо.

В Невере, в долине Луары, изготовляли из стекла фигурки, расписанные эмалевыми красками. Из цветного стекла делали масляные лампы и забавные сосуды в форме кольца, состоящие как бы из одних криволинейных линий. Венецианские мастера острова Мурано в эпоху рококо славились своими бутылями цилиндрической формы с расширяющимся кверху туловом. Эти бутыли были украшены награвированными или расписными гербами владельцев.

Мурано же по-прежнему был центром изготовления люстр, из подкрашенного стекла и сосудов из непрозрачного стекла с эмалевой росписью. Признаком хорошего вкуса и определённого достатка являлось наличие в доме произведений из богемского хрусталя с ювелирной гравировкой. Особый способ пунктирной гравировки по стеклу использовали голландские художники. Она осуществлялась алмазом и молоточком, а наносимые точки имели разную густоту.

Испанские стеклодувы создавали традиционные сосуды с лепными ручками, широким раструбом устья и сетчатым орнаментальным узором у горла. Очень живописно выглядели в обиходе сосуды «порро» с длинным носиком, из которого вино попадало прямо в графинчики-сетрилы с длинным сливом (по форме они напоминали готические сосуды), и сложной формы изделия «альмарратха», предназначенные для розовой воды, с четырьмя носиками вокруг горла.

Изготовлением разнообразных багателей занимались мастера-ювелиры. Изысканную, грациозную форму имели с чеканным узором, канделябры в форме стреляющего из лука Эрота или Дианы, ансамбли статуэток, расставлявшиеся на столах или в горках.

Вазы из китайского или севрского фарфора часто делались в монтировке из бронзы — материала, в эпоху рококо считавшегося очень ценным. Из бронзы изготовляли крупные консоли по сторонам каминов, изображающих Флору, Диану, амуров, Зефира.

Из нее делались накладки на углах и ножках мебели («башмачки»), настенные бра с изогнутыми рожками, жирандоли, украшенные хрустальными подвесками в форме слезы, кронштейны для подвешивания люстр. Бронзовыми были и футляры часов, украшенные скульптурными изображениями бога Аполлона, амуров или экзотических восточных персонажей — китайцев, турок, индусов.

Ценились бронзовые каминные подставки для дров, каминные решетки, украшенные гербами владельцев особняков. В расстановке мебели господствовала асимметрия. В мебели ценилась не парадность, а комфортабельность и изящество, диктовавшие формы и декор. Материалом в основном служили орех и бук, красное и черное дерево, плюс обильное украшение бронзой, интарсией и росписью. В создании предметов на равных участвовали столяр, резчик, бронзовщик, золотильщик, лакировщик.

Беседовать теперь было модно лежа или сидя, поэтому возникают свободно передвигаемые легкие стулья, кушетки-канапе и небольшие кресла. Все эти предметы расставлялись живописными группами и имели кокетливые «башмачки» на ножках. Кресла стали чрезвычайно разнообразными по форме. Спинки скругляются и выгибаются, напоминая скрипку.

Кресла «бержер» имеют низкое мягкое сиденье, легкие подлокотники и высокие боковины, соединённые обивкой со спинкой, предохранявшей голову от сквозняков. Кресла «маркиза» подобны маленькому канапе для двоих. Кресла «дюшес» имеют подставку для ног, а «дюшес-бризе» состоят из двух частей — самого кресла и приставной подставки для ног.

Кресла-шезлонги позволяют лежать, как и диванчики-канапе со спинкой в виде гондолы. Изысканно и грациозно выглядит кресло «султанша» с двумя раздвоенными спинками. В спинки кресел часто вставляли кашпо с живыми цветами.

Особенности мебели и декора

Мебель рококо производит радостное, нарядное впечатление. Деревянные части нередко покрывались зеленой или синей краской, а резной декор золотился. Полихромия достигалась й с помощью обивки легкими светлыми тканями — китайским полосатым или затканным цветным шёлком, белым атласом, разнообразными гобеленами, которых существовало более 400 видов.

Столы, которых насчитывалось около 20 разновидностей, сделались в основном малогабаритными. В широкий обиход вошли столы-консоли, ставившиеся под зеркалами вдоль стен, французские и немецкие столы-бюро с изогнутыми ножками и множеством ящичков, голландские столы-кабинеты криволинейной формы, украшенные бронзовыми накладками, английские ореховые «холостяцкие комоды» и ореховые столы «кошки» на трех точеных ножках в виде лапок.

Более изящные очертания приобретают и кровати. Они имеют две спинки и иногда — легкий шелковый балдахин, который крепится теперь не на колонках, а под потолком и конструктивно не связан с кроватью. Кровати с одной спинкой называются «французскими», они невысокие, украшены резным декором.

Портьеры в залах делаются из светлых шелковых тканей с мелким рисунком. По-прежнему распространены гобелены и шпалеры. В связи с уменьшением габаритов помещений, они отличаются меньшими размерами, более легким рисунком, светлой цветовой гаммой.

В эстетических трактатах о природе, посвященных пейзажному парку, появляется термин «живописный». В этой не испорченной человеком среде происходит игра в идиллию на природе — сельскую простоту, которую так ценило рококо. Среди зелени лугов сооружаются павильоны в виде молочен, ферм, мельниц, руин. Своей эфемерностью они напоминают театральные декорации.

Тонкости архитектуры

Фонтаны превращаются в декоративные ансамбли в форме раковин. Они украшаются статуями Нептуна, фигурками дельфинов, рельефами с аллегорическими изображениями времен года, навевающими меланхолические размышления. Эту иллюзорную и бутафорскую архитектуру дополняют беседки в турецком стиле или в виде китайских пагод.

Связь архитектурного сооружения и сада в рококо всегда выразительно акцентирована. Окна отелей подчеркнуто велики, двери широко распахнуты в сад. Он словно входит в интерьер особняка, и этому аккомпанируют все элементы декора — живопись, лепнина, тканое убранство.

В садах много уютных уголков для уединения, неожиданных встреч, меланхолических размышлений. В них много неожиданного — лабиринты из растений и раковин, извилистые дорожки, небольшие насыпные холмики, имитирующие естественные природные образования, «зачарованные острова» с круглыми изящными храминами и скульптурой. К середине XVIII века стиль рококо исчерпал свои возможности.

Этот легкий и изящный стиль, обязанный своим происхождением французской культуре, тем не менее, логически ясно завершал развитие европейского барокко. А выраженной апелляцией к человеческим чувствам предварял многие тенденции романтизма XIX столетия.

Если вы ищите новые иди для дома, почитайте о дизайне ванной в красном цвете и выберите лучший цвет для спальни.

Чем отличается Рококо от Барокко?

  • Самое главное отличие стилей, это их происхождение. Искусство Барокко в своем начале религиозное,  так как основным заказчиком картин была церковь, а Рококо — чисто светское, аристократическое. Ни правительство, ни церковь не покровительствовали в подъеме стиля Рококо
  • Для Барокко характерна масштабность, монументальность и строгая симметричность. А Рококо напротив – изящный, построен на асимметрии.

 рококо в живописи

Примеры картин эпохи Барокко и Рококо

  • Барокко свойственны темные, контрастные, яркие цвета. А Рококо, будто бы играючи, все поменял: для него характерны мягкие цветовые переходы и светлые пастельные тона.
  • Стиль Барокко создает театральность и торжественность, а Рококо – мягкую утонченность и галантность.

Рококо как стиль в дизайне интерьера

Даже во времена Людовика 15 рококо больше проявлял себя как направление интерьерное, нежели как архитектурное. Вытесняя стиль барокко, он приобретал все более индивидуальные, отличные от других черты. Давайте с ними познакомимся.

Характерные черты

Что такое стиль рококо в интерьере:

  1. В первую очередь, это изобилие завитков, причудливых узоров и драгоценных декораций;
  2. Словно в оппозицию предшественнику, для рококо нехарактерны слишком яркие, вычурные тона. Напротив, он отличается преобладанием спокойных, легких или пастельных оттенков;
  3. Все наполнено изяществом, сдержанной роскошью, комфортом;
  4. Присутствие золотого цвета — одна из основных особенностей;
  5. На стенах и потолках много орнаментов, декораций, лепнины;
  6. На столах, стенах и в других пригодных для этого местах, расположено большое количество источников света;
  7. Колонны, скульптуры, габаритные вазы – то, что особенно свойственно рококо;
  8. Мебель – дорогая, резная, изысканная. Она в полной мере напоминает целое произведение искусства;
  9. Если вы сможете побывать в современном доме, оформленном в стиле рококо по всем правилам, наверняка, вам покажется, что попали как минимум во дворец на бал. Это обосновано торжественностью, свойственной стилю.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

Китайщина

Вряд ли большинству людей знакомо слово «шинуазери». Так называется пресловутая китайщина – ветвь стиля, которая приобрела чрезвычайную популярность.

Все дело в том, что экзотические элементы в интерьере были в 18 столетии очень модными, именно это и обосновывает своеобразную модернизацию рококо:

  • Интерьер в стиле рококо в домах богатейших людей характеризовался присутствием определенных элементов, стилизованных под китайский мотив;
  • Передвижная ширма пользовалась особой популярностью. С ее помощью, можно было визуально видоизменить помещение;
  • Аквариумные рыбки золотистой расцветки, орхидеи – это то, что особенно привлекало гостей;
  • Мебель зачастую покрывали лаком;
  • На приемах стол накрывался китайским фарфором;
  • Популярными были скульптуры, гобелены. На последних изображались императоры Китая, танцовщицы или воины.

Интерьер в стиле рококо: китайский дворец Елизаветы
Интерьер в стиле рококо: китайский дворец Елизаветы

Стиль оформления интерьера рококо с подобными мотивами просуществовал вплоть до его упадка. При современном исполнении такие приемы активно используются дизайнерами — они-то во многом и дают понять, в каком стиле оформлено помещение.

Оформляем интерьер правильно

А как вы думаете, интерьер рококо будет смотреться выигрышно во всех помещениях? Данный вопрос является основополагающим. Ведь как приступить к планированию, не убедившись предварительно в обоснованности выбора?

В каком случае можно отдать предпочтение именно этому стилю

Для исполнения рококо в современном интерьере не требуется наличие очень высоких потолков или необычайно габаритной площади помещения. Дизайнеры оформляют вполне обычные комнаты, которые могут даже не иметь общей симметрии. Чаще всего, данный стиль можно встретить в интерьерах гостиной, ванной и даже офиса.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

Попросту говоря, в отличие от классицизма и барокко, при помощи рококо можно преобразить помещение почти любого типа. Главное — правильно все обыграть. Но это уже задача для специалиста.

Для удачного исполнения, стоит учитывать следующее:

  • Будьте аккуратны с декором, его следует распределить максимально равномерно по всей поверхности стен, на мебели. Если вы расположите его скученно, то внешний вид будет безнадежно испорчен. Все это, скорее всего, будет напоминать хранилище в музее.
  • При планировании отделки потолков и стен, обязательно учтите, что рассматриваемый стиль очень любит лепнину и роспись.
  • Зеркала, люстры, рамки для картин должны быть украшены изысканными вензелями, преимущественно золотого цвета.
  • Не стоит забывать о текстиле, который дополнит интерьер.

Наиболее подходящие оттенки, изображения росписи

Стиль интерьера рококо, в противовес барокко, отличается преобладанием светлых, легких тонов.

Часто встречающиеся сочетания – это:

  • Золотой и белый;

Сочетание золотого и белого
Сочетание золотого и белого

  • Нежно-голубой и белый;

Сочетание голубого и белого
Сочетание голубого и белого

  • Светло-розовый и белый;

Розовый и белый
Розовый и белый

  • Бледно-розовый и нежно-салатовый;

Присутствие оттенка зеленого и розового
Присутствие оттенка зеленого и розового

  • Золотой, белый и песочный;

Сочетание нескольких тонов
Сочетание нескольких тонов

  • Бежевый, золотой и белый.

Красивый вариант в пастельных тонах
Красивый вариант в пастельных тонах

Рококо продолжает традиции стиля 16-17 веков в отношении росписи. Она присутствует практически повсеместно.

Наиболее часто изображали:

  • Облака, ангелов;
  • Тему любви и взаимоотношений;
  • Цветы;
  • Мифологию.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практикеРококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практикеРококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

Какие использовали узоры:

  1. Ракушка напоминает форму ушной раковины. Такой узор применяется, как правило, при изображении орнамента;
  2. Картуш более популярен при декорации мебели;
  3. Цветы могли украшать как стены, потолки, так и элементы декора;
  4. Нередки изображения ангелов в облике Купидона.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

Какими могут быть стены

Стены в рококо – произведение искусства. Они украшались самым разнообразным образом: декор, шелк, элементы лепнины, картины, роспись.

Несложно заметить, что поверхность стен как бы разделена на области, каждая из которых декорирована отлично от другой.

Для того, чтобы воплотить в полной мере стиль в интерьере рококо, следует воспользоваться определенными приемами, которые сводятся к следующему:

  • Все должно быть заранее спланировано. Это касается расположения предметов на стенах, лепнины и так далее.
  • Большую часть поверхности чаще всего оштукатуривают и покрывают высококачественными матовыми составами.
  • Лепнину, в настоящий момент, делают из более современных и легких материалов, нежели гипс. Последний не только отличается повышенным весом, но и более низкой долговечностью.
  • Роспись исполняют сейчас редко. Во-первых, мастера сложно найти, во-вторых – это дорого. Ее можно заменить на фотообои, например, или наклейки с соответствующими изображениями. Все это декорируется рамкой, имитирующей позолоту.
  • Определенные участки стены в оригинале украшали при помощи натурального шелка. В данный момент так никто не поступает. Заменить его можно обоями с определенной фактурой.
  • Актуальным будет разделить стену по горизонтали, при этом верхнюю часть можно покрыть обоями, а нижнюю украсить лепниной и узором.
  • В современном исполнении также на нижнюю часть монтируют деревянные панели. Коричневые изделия будут отлично сочетаться с узорчатыми зелёными обоями.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

Оформляем потолки

Говоря о том, что такое рококо стиль в интерьере, мы уже упоминали о значимости потолков в общем оформлении. И им действительно стоит уделить особое внимание. Потолок сможет не только дополнить общий вид, но и значительно преобразить его.

Если вы желаете оформить интерьер квартиры в стиле рококо, а потолки в ней не отличаются большой высотой, то лучше их отделать так:

  • Цвет выбрать среди светлых тонов (белого, нежно бежевого);
  • Декорировать симметрично лепниной, произведя акцент на центр, в котором будет располагаться объемная люстра с большим количеством ламп;
  • По периметру необходимо монтировать плинтус, который почеркнёт герметичную форму потолка и заставит обратить на него внимание;
  • При этом окантовка не обязательно должна быть одинакового цвета с потолком. Ее можно сделать, например, бежевой в сочетании с белоснежной поверхностью – но только в том случае, если общий фон стен окрашен в такой же цвет. Это будет смотреться наиболее органично.

Высокие потолки в больших помещениях могут иметь иную форму и фактуру.

  • Можно смонтировать их, разделив на зоны, путем чередования впадин и выступов, которые подчеркиваются декорированием;
  • Наиболее эффектно будет смотреться сочетание белого фона и золотистой лепнины;
  • Последняя выполняется в виде изящных витиеватых узоров;
  • Потолок стоит украсить изображением купидона в каждой зоне либо в одной.
  • Люстра располагается, как обычно, в центре, она по-прежнему должна быть большой и иметь декор в виде различных вензелей.

Полукруглые типы, разделенные на зоны, также имеют место быть. Они характерны для общественных мест, где потолки особенно высоки, а квадратура помещений также не уступает.

  • Как правило, такой вариант потолка оформляют с преобладанием росписи;
  • Изображения могут быть различными: цветы, ангелы, облака. Но чаще всего отображается все и вместе;
  • При помощи лепнины, причем симметричной, создают иллюзию того, что потолок и стена – это единое целое и одно переходит в другое.
  • Некая цветастость приветствуется. То есть можно применить сочетание большого количества оттенков.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

Выбираем покрытие пола

С полами все значительно проще. Для их отделки можно выбрать вполне доступные каждому материалы. Это может быть: плитка, паркет (как обычный, так и художественный), ламинат, мрамор. Лучше, если поверхность будет глянцевой. Это добавит торжественности.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

Оформляя интерьер спальни в стиле рококо или гостиную, на полы можно постелить ковры для придания уюта.

Ковер в рококо
Ковер в рококо

Какой должна быть мебель

Вариативность мебели для стиля рококо крайне велика.

Это могут быть:

  • Стулья;
  • Столы (различного назначения);
  • Табуреты;
  • Банкетки;
  • Диваны;
  • Кровати;
  • Скамейки;
  • Кресла и многое другое.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

Изготовлены они должны быть из ценной породы древесины.

Особенности мебели:

  • Наличие изысканной резьбы;
  • Ножки могут быть изогнутыми;
  • Обивка преимущественно из шелка или атласа, декорированная орнаментом;
  • Актуально наличие художественной резьбы, позолоченных элементов;
  • Орнамент, зачастую, напоминает вьющуюся растительность в виде цветов.

Интересный факт! В эпоху рококо появились новые предметы мебели: кантоньерка и секретер. Сегодня они считаются уникальными.

Секретер
Секретер

Декорации, текстиль и освещение

Как уже говорилось, стиль рококо и барокко в интерьере в определенной мере схожи. Это можно сказать про текстиль. Цвет его не столь броский и насыщенный, а вот само оформление окна выполняется аналогично – с применением многослойных штор с ламбрекенами.

  • Скатерть должна сочетаться со столовыми стульями, а правильнее сказать — с их обивкой.
  • Кровать украшают покрывалом, желательно стеганым.
  • На диваны укладывают декоративные подушки с вышивкой.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

Теперь немного о предметах освещения:

  • Комната должна быть хорошо освещена. Если помещение не очень большое, то располагают одну люстру в центре комнаты, а вот если последняя имеет большие габариты, то можно разместить и две, и три;
  • Лампы должны имитировать свечи;
  • Цвет люстры обычно золотой или бронзовый;
  • На стенах располагают бра, подсвечники, причем последние, как правило, носят декоративный характер;
  • На столах, тумбах расставляют светильники.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

В качестве декоративных элементов применяют:

  • Гобелен;
  • Статуэтки;
  • Часы с позолотой: массивные, украшенные лепниной;
  • Подсвечники;
  • Фарфоровые куклы;
  • Зеркала;
  • Картины;
  • Вазы.

Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике
Рококо в интерьере: разбираемся в особенностях стиля и применяем теорию на практике

Обратите внимание! Зеркала – обязательный атрибут интерьера рококо. С их помощью запросто можно зрительно увеличить небольшую комнату. Для этого зеркал необходимо разместить несколько, размер их должен быть большим.

Видео в этой статье: «Инструкция: применение элементов декора в стиле рококо своими руками» продемонстрирует правила расположения предметов.

Источники

  • https://artchive.ru/encyclopedia/1092~Rokoko
  • https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/rokoko-pejzanskie-idillii-pridvornyx-zhivopiscev
  • https://www.uznaychtotakoe.ru/rokoko/
  • https://zhenskie-uvlecheniya.ru/xarakternye-cherty-stilya-rokoko-v-arxitekture-i-dizajne.html
  • http://www.viktoria-latka.com/rokoko-v-zhivopisi-osobennosti-stilya/
  • https://Dizain.guru/stili-proekty/koncepcii-stilya/rokoko-v-interere-1197

[свернуть]

Похожие статьи

Adblock
detector